Em 29 de maio de 1913, estreou, na cidade de Paris, no Théâtre des Champs Élysées, o aguardado espetáculo de balé Le sacre du printemps (A sagração da primavera), que marcou para sempre a vida cultural do século XX, especialmente pela reação do público, que se dividiu, assim que os primeiros compassos foram ouvidos, entre aplausos entusiasmados de aprovação e gritos de protesto.

A respeito do espetáculo mencionado no texto precedente e do contexto político e social da época em questão, julgue (C ou E) o item a seguir.

A Sagração da primavera foi uma produção da companhia russa Ballets Russes, liderada pelo empresário russo Serguei Diaghilev e construída com a colaboração de grandes artistas, como Igor Stravinsky e Romola Nijinsky.

Pode-se afirmar, como os historiadores fartamente já o
fizeram, que, no quarto de século que antecedeu a Primeira
Guerra Mundial, os fundamentos do poder econômico e
político da Grã-Bretanha já se encontravam em franca
decadência. Entretanto, inegavelmente, a Era Vitoriana foi o
período de maior esplendor do prestígio britânico no mundo.
Nas artes, nas ciências e nas práticas econômicas e políticas,
as instituições britânicas eram copiadas ou estendidas a
outras partes do mundo pelo sistema colonial, pela
imprensa e pela intensificação das relações econômicas com
os mais longínquos países e culturas. Acerca desse período,
julgue (C ou E).

Na política, a rainha Vitória foi coroada, em 1837, e
reinou até 1901. A esquadra inglesa e o House of
Parliament eram sinônimos de ordem e poder, atuando
como atores centrais para a expansão britânica em
todos os quadrantes do planeta, exceto na Oceania.

Pode-se afirmar, como os historiadores fartamente já o
fizeram, que, no quarto de século que antecedeu a Primeira
Guerra Mundial, os fundamentos do poder econômico e
político da Grã-Bretanha já se encontravam em franca
decadência. Entretanto, inegavelmente, a Era Vitoriana foi o
período de maior esplendor do prestígio britânico no mundo.
Nas artes, nas ciências e nas práticas econômicas e políticas,
as instituições britânicas eram copiadas ou estendidas a
outras partes do mundo pelo sistema colonial, pela
imprensa e pela intensificação das relações econômicas com
os mais longínquos países e culturas. Acerca desse período,
julgue (C ou E).

Nas letras, nomes como os de Charles Dickens,
Rudyard Kipling e Herman Melville haviam se tornado
amplamente difundidos com suas obras, sendo
traduzidas e publicadas em todos os centros cultos
do mundo.

Para os escritores românticos, confrontados com o sucesso
público de seus escritos, a distinção entre a celebridade e a glória é
um tema recorrente. Quando da morte de Byron, John Clare
publica uma vibrante reflexão a respeito da “popularidade” dos
escritores, fundada na convicção de que esta não é a glória
verdadeira, de que o “clamor sonoro dos elogios públicos” nem
sempre anuncia uma fama eterna.
LILTI, Antoine. A invenção da celebridade. Trad. Raquel Campos. Rio de
Janeiro: Civilização Brasileira, 2018, p. 355, com adaptações.
Considerando o texto mencionado como referência inicial,
julgue (C ou E).

No movimento romântico, prosperou uma visão de
mundo anti-idealista, cosmopolita e adversa ao gosto
clássico, estruturando a filosofia que fez emergir uma
cultura da celebridade artística e intelectual na Europa
do século 19.

Para os escritores românticos, confrontados com o sucesso
público de seus escritos, a distinção entre a celebridade e a glória é
um tema recorrente. Quando da morte de Byron, John Clare
publica uma vibrante reflexão a respeito da “popularidade” dos
escritores, fundada na convicção de que esta não é a glória
verdadeira, de que o “clamor sonoro dos elogios públicos” nem
sempre anuncia uma fama eterna.
LILTI, Antoine. A invenção da celebridade. Trad. Raquel Campos. Rio de
Janeiro: Civilização Brasileira, 2018, p. 355, com adaptações.
Considerando o texto mencionado como referência inicial,
julgue (C ou E).

A noção de sucesso literário era ambivalente entre
escritores românticos, visto que um reconhecimento inicial
calcado na popularidade podia ser associado ao temor de
que não viesse acompanhado de glória póstuma. Goethe
exemplifica bem essa ambivalência, pois, ainda jovem,
tornou-se uma celebridade europeia, passando, desde
então, a refletir acerca de sua imagem literária.

Para os escritores românticos, confrontados com o sucesso
público de seus escritos, a distinção entre a celebridade e a glória é
um tema recorrente. Quando da morte de Byron, John Clare
publica uma vibrante reflexão a respeito da “popularidade” dos
escritores, fundada na convicção de que esta não é a glória
verdadeira, de que o “clamor sonoro dos elogios públicos” nem
sempre anuncia uma fama eterna.
LILTI, Antoine. A invenção da celebridade. Trad. Raquel Campos. Rio de
Janeiro: Civilização Brasileira, 2018, p. 355, com adaptações.
Considerando o texto mencionado como referência inicial,
julgue (C ou E).

A celebridade feminina era frequentemente
desabonada. No caso de mulheres letradas, a exposição
pública ameaçava valores de honradez e de pudor,
levando à adoção de pseudônimos, entre outras
estratégias literárias. Apesar disso, era possível que
uma autora conquistasse legitimidade.

Para os escritores românticos, confrontados com o sucesso
público de seus escritos, a distinção entre a celebridade e a glória é
um tema recorrente. Quando da morte de Byron, John Clare
publica uma vibrante reflexão a respeito da “popularidade” dos
escritores, fundada na convicção de que esta não é a glória
verdadeira, de que o “clamor sonoro dos elogios públicos” nem
sempre anuncia uma fama eterna.
LILTI, Antoine. A invenção da celebridade. Trad. Raquel Campos. Rio de
Janeiro: Civilização Brasileira, 2018, p. 355, com adaptações.
Considerando o texto mencionado como referência inicial,
julgue (C ou E).

Do ponto de vista da música, o movimento romântico não
alcançou significativa popularidade e permaneceu
vinculado aos circuitos aristocráticos que valorizavam o
modelo do recital individual, o virtuosismo instrumental e a
discrição dos compositores a quem se atribuía reputação.

A respeito do panorama das artes no século 20, julgue
(C ou E).

Uma das características marcantes foi o uso de objetos do
cotidiano, que passaram a ser investidos de interesse
artístico. Nesse contexto, Marcel Duchamp despontou
como um dos principais defensores de um critério de
beleza alinhado aos interesses do mercado econômico.

A respeito do panorama das artes no século 20, julgue
(C ou E).

Artistas como Paul Klee e Wassily Kandinsky foram
relevantes no processo de consolidação da figura do
artista contemporâneo. Entre os elementos mais
importantes do movimento conceitual em que se
inseriam, é correto destacar a soberania do ato criador
como expressão da interioridade do indivíduo, a
originalidade das obras de arte como traço distintivo
dessa interioridade e a recusa de um diálogo imediato
entre os artistas e os respectivos públicos.

A respeito do panorama das artes no século 20, julgue
(C ou E).

A atribuição de beleza às máquinas é um fenômeno
relativamente recente. No século 20, assistiu-se à
emergência de uma estética industrial, no interior da qual
as funcionalidades técnicas previstas no design
associaram-se à estetização das formas, de modoa
suscitar admiração e interesse público.

A respeito do panorama das artes no século 20, julgue
(C ou E).

Um elemento significativo no cenário das artes do início
do século 20, sobretudo na França, foi a imprensa
cultural. As revistas ilustradas frequentemente difundiam
rótulos estilísticos como o “cubismo”.

A arte de hoje é composta por arte moderna (e, às vezes, até
arte clássica) e arte contemporânea. Além do mais, algumas das
principais figuras da arte contemporânea já morreram: Yves Klein,
por exemplo, e Andy Warhol. A arte contemporânea não pode,
portanto, ser reduzida à arte de artistas vivos, já que ela inclui artistas
já falecidos e não inclui grande parte da produção artística atual. Arte
contemporânea é uma categoria estética de arte, um tipo de gênero
artístico, mas em um sentido mais amplo do que aquilo que se
costuma chamar de gênero: como categoria artística, a arte
contemporânea se encontra no mesmo nível da arte clássica ou
moderna, sendo que cada uma possui suas características próprias.
Nathalie Heinich. Práticas da arte contemporânea: uma abordagem
pragmática a um novo paradigma artístico. In: Sociologia e Antropologia.
Rio de Janeiro, v. 4, 02:373-90, out./2014, p. 376.
Tendo o texto anterior como referência inicial, julgue (C ou E) o
item, a respeito da arte produzida nos séculos XX e XXI.

A ausência de representação dos indígenas pré-hispânicos
foi uma das marcas do Muralismo mexicano. Esse movimento foi
patrocinado pelo Estado e buscava aglutinar a modernidade
artística europeia, a experiência histórica mexicana e os projetos
de futuro para a nação elaborados no período pós-revolucionário.

A arte de hoje é composta por arte moderna (e, às vezes, até
arte clássica) e arte contemporânea. Além do mais, algumas das
principais figuras da arte contemporânea já morreram: Yves Klein,
por exemplo, e Andy Warhol. A arte contemporânea não pode,
portanto, ser reduzida à arte de artistas vivos, já que ela inclui artistas
já falecidos e não inclui grande parte da produção artística atual. Arte
contemporânea é uma categoria estética de arte, um tipo de gênero
artístico, mas em um sentido mais amplo do que aquilo que se
costuma chamar de gênero: como categoria artística, a arte
contemporânea se encontra no mesmo nível da arte clássica ou
moderna, sendo que cada uma possui suas características próprias.
Nathalie Heinich. Práticas da arte contemporânea: uma abordagem
pragmática a um novo paradigma artístico. In: Sociologia e Antropologia.
Rio de Janeiro, v. 4, 02:373-90, out./2014, p. 376.
Tendo o texto anterior como referência inicial, julgue (C ou E) o
item, a respeito da arte produzida nos séculos XX e XXI.

As relações entre arte e projetos políticos foram claramente
definidas no século XIX e permaneceram no século XX.
Nesse sentido, a expansão do Expressionismo Abstrato,
no contexto da Guerra Fria, conecta-se à política de expansão
cultural norte-americana, que teve na ação do MoMA importante
impulsionador, uma vez que os museus estabeleceram-se, ao
longo do século XX, como um dos principais definidores do que
seria arte.

A arte de hoje é composta por arte moderna (e, às vezes, até
arte clássica) e arte contemporânea. Além do mais, algumas das
principais figuras da arte contemporânea já morreram: Yves Klein,
por exemplo, e Andy Warhol. A arte contemporânea não pode,
portanto, ser reduzida à arte de artistas vivos, já que ela inclui artistas
já falecidos e não inclui grande parte da produção artística atual. Arte
contemporânea é uma categoria estética de arte, um tipo de gênero
artístico, mas em um sentido mais amplo do que aquilo que se
costuma chamar de gênero: como categoria artística, a arte
contemporânea se encontra no mesmo nível da arte clássica ou
moderna, sendo que cada uma possui suas características próprias.
Nathalie Heinich. Práticas da arte contemporânea: uma abordagem
pragmática a um novo paradigma artístico. In: Sociologia e Antropologia.
Rio de Janeiro, v. 4, 02:373-90, out./2014, p. 376.
Tendo o texto anterior como referência inicial, julgue (C ou E) o
item, a respeito da arte produzida nos séculos XX e XXI.

A difusão da fotografia foi de pouco impacto na vida
artística europeia do período em questão: o forte papel da
subjetividade, do autor e do observador, aclamado pelos
representantes da vanguarda artística, desqualificava a
concretude da imagem fotográfica.

Na sociedade atual, não há dúvida alguma que não é
absolutamente normal, porque é uma situação forçada, mas na
sociedade futura será completamente normal, porque será livre.
Mas, mesmo agora, [ela] estava no seu direito; sofria, e isso
constitui, por assim dizer, os seus fundos, o seu capital, do qual
tinha o pleno direito de dispor. É claro que na sociedade futura não
existirá o capital; mas a sua profissão poderá ser designada por
outro nome e regulada de maneira racional e normal. Pelo que se
refere pessoalmente a Sófia Siemiônovna, nos tempos atuais, eu
considero o seu procedimento um enérgico e concreto protesto
contra a estrutura da sociedade, e respeito-a profundamente por
isso.
Fiódor M. Dostoiévski. Crime e castigo. São
Paulo: Martin Claret, 2013, p. 406. Publicação
original: 1866 (com adaptações).
Considerando as ideias do fragmento de texto antecedente como
referência inicial, julgue (C ou E) o item a seguir, a respeito de
significativas transformações sociais e políticas ocorridas ao fim do
século XIX e ao longo do século XX.

O blue jeans e o rock and roll se tornaram símbolos e marcas
da juventude das minorias urbanas e foram aceitos em todos os
países que os toleravam. A exceção era a União Soviética da
década de 60, que mantinha sua própria indústria cultural para
minorias.

No pequeno intervalo desde que os meus primeiros fios
de barba cresceram até que começassem a ficar grisalhos,
nesse meio século, aconteceram mais transformações e mudanças
radicais do que normalmente em dez gerações, e cada um de nós
o sente: aconteceu demais! A minha vida foi invadida por todos
os pálidos cavalos do Apocalipse, revolução e fome, inflação
e terror, epidemias e emigração... Fui obrigado a ser testemunha
indefesa e impotente do inimaginável retrocesso da humanidade
para uma barbárie que há muito julgávamos esquecida...
Mas, paradoxalmente, na mesma época em que o nosso mundo
retrocedia um milênio no aspecto moral, vi a mesma humanidade
elevar-se a feitos nunca antes imaginados no campo da técnica
e do intelecto... Nunca, até a presente hora, a humanidade como
um todo se comportou de maneira mais diabólica, e nunca
produziu de forma tão divina.
Stefan Zweig. Autobiografia – O mundo de ontem. Rio
de Janeiro: Zahar, 2014, p. 14-6 (com adaptações).
Acerca de algumas das experiências evocadas no texto precedente,
julgue (C ou E).

Entre as obras de grande expressão artística que abordam
experiências ligadas à Primeira Guerra Mundial destacam-se
o romance A montanha mágica, de Thomas Mann,
o relato autobiográfico Tempestades de aço, de Ernst Jünger,
e o painel Guernica, de Pablo Picasso.

A respeito da vida cultural nos séculos XIX e XX, julgue (C ou E).

A pop art de meados do século XX caracteriza-se pelo
frequente recurso à ironia e à paródia e pela utilização
de objetos e símbolos provenientes da sociedade de consumo
e da indústria cultural.

A respeito da vida cultural nos séculos XIX e XX, julgue (C ou E).

No século XIX, artistas e autores alinhados ao Romantismo
adotavam uma atitude individualista e introspectiva, a qual
contribuía para afastá-los dos grandes temas da política
e dos esforços de construção de identidades nacionais.