Em 29 de maio de 1913, estreou, na cidade de Paris, no Théâtre des Champs Élysées, o aguardado espetáculo de balé Le sacre du printemps (A sagração da primavera), que marcou para sempre a vida cultural do século XX, especialmente pela reação do público, que se dividiu, assim que os primeiros compassos foram ouvidos, entre aplausos entusiasmados de aprovação e gritos de protesto.

A respeito do espetáculo mencionado no texto precedente e do contexto político e social da época em questão, julgue (C ou E) o item a seguir.

A Sagração da primavera foi uma produção da companhia russa Ballets Russes, liderada pelo empresário russo Serguei Diaghilev e construída com a colaboração de grandes artistas, como Igor Stravinsky e Romola Nijinsky.

A respeito do panorama das artes no século 20, julgue
(C ou E).

Uma das características marcantes foi o uso de objetos do
cotidiano, que passaram a ser investidos de interesse
artístico. Nesse contexto, Marcel Duchamp despontou
como um dos principais defensores de um critério de
beleza alinhado aos interesses do mercado econômico.

A respeito do panorama das artes no século 20, julgue
(C ou E).

Artistas como Paul Klee e Wassily Kandinsky foram
relevantes no processo de consolidação da figura do
artista contemporâneo. Entre os elementos mais
importantes do movimento conceitual em que se
inseriam, é correto destacar a soberania do ato criador
como expressão da interioridade do indivíduo, a
originalidade das obras de arte como traço distintivo
dessa interioridade e a recusa de um diálogo imediato
entre os artistas e os respectivos públicos.

A respeito do panorama das artes no século 20, julgue
(C ou E).

A atribuição de beleza às máquinas é um fenômeno
relativamente recente. No século 20, assistiu-se à
emergência de uma estética industrial, no interior da qual
as funcionalidades técnicas previstas no design
associaram-se à estetização das formas, de modoa
suscitar admiração e interesse público.

A respeito do panorama das artes no século 20, julgue
(C ou E).

Um elemento significativo no cenário das artes do início
do século 20, sobretudo na França, foi a imprensa
cultural. As revistas ilustradas frequentemente difundiam
rótulos estilísticos como o “cubismo”.

A arte de hoje é composta por arte moderna (e, às vezes, até
arte clássica) e arte contemporânea. Além do mais, algumas das
principais figuras da arte contemporânea já morreram: Yves Klein,
por exemplo, e Andy Warhol. A arte contemporânea não pode,
portanto, ser reduzida à arte de artistas vivos, já que ela inclui artistas
já falecidos e não inclui grande parte da produção artística atual. Arte
contemporânea é uma categoria estética de arte, um tipo de gênero
artístico, mas em um sentido mais amplo do que aquilo que se
costuma chamar de gênero: como categoria artística, a arte
contemporânea se encontra no mesmo nível da arte clássica ou
moderna, sendo que cada uma possui suas características próprias.
Nathalie Heinich. Práticas da arte contemporânea: uma abordagem
pragmática a um novo paradigma artístico. In: Sociologia e Antropologia.
Rio de Janeiro, v. 4, 02:373-90, out./2014, p. 376.
Tendo o texto anterior como referência inicial, julgue (C ou E) o
item, a respeito da arte produzida nos séculos XX e XXI.

A difusão da fotografia foi de pouco impacto na vida
artística europeia do período em questão: o forte papel da
subjetividade, do autor e do observador, aclamado pelos
representantes da vanguarda artística, desqualificava a
concretude da imagem fotográfica.

No pequeno intervalo desde que os meus primeiros fios
de barba cresceram até que começassem a ficar grisalhos,
nesse meio século, aconteceram mais transformações e mudanças
radicais do que normalmente em dez gerações, e cada um de nós
o sente: aconteceu demais! A minha vida foi invadida por todos
os pálidos cavalos do Apocalipse, revolução e fome, inflação
e terror, epidemias e emigração... Fui obrigado a ser testemunha
indefesa e impotente do inimaginável retrocesso da humanidade
para uma barbárie que há muito julgávamos esquecida...
Mas, paradoxalmente, na mesma época em que o nosso mundo
retrocedia um milênio no aspecto moral, vi a mesma humanidade
elevar-se a feitos nunca antes imaginados no campo da técnica
e do intelecto... Nunca, até a presente hora, a humanidade como
um todo se comportou de maneira mais diabólica, e nunca
produziu de forma tão divina.
Stefan Zweig. Autobiografia – O mundo de ontem. Rio
de Janeiro: Zahar, 2014, p. 14-6 (com adaptações).
Acerca de algumas das experiências evocadas no texto precedente,
julgue (C ou E).

Entre as obras de grande expressão artística que abordam
experiências ligadas à Primeira Guerra Mundial destacam-se
o romance A montanha mágica, de Thomas Mann,
o relato autobiográfico Tempestades de aço, de Ernst Jünger,
e o painel Guernica, de Pablo Picasso.

A respeito da vida cultural nos séculos XIX e XX, julgue (C ou E).

Aspecto essencial às vanguardas literárias da Europa ocidental
nas primeiras décadas do século XX era o compromisso com
ideias e programas à esquerda do espectro político.

Tendo em vista que, na primeira metade do século XX, houve
importantes inovações nos padrões culturais e estéticos, julgue
(C ou E).

O painel Guernica, de Pablo Picasso, representa o impacto
social do uso de armas de destruição em massa, como os
bombardeios aéreos e as metralhadoras, durante a Primeira
Guerra Mundial.

Tendo em vista que, na primeira metade do século XX, houve
importantes inovações nos padrões culturais e estéticos, julgue
(C ou E).

A Revolução Russa de 1917 pôs fim ao conservadorismo
cultural e, nos anos 20, com o apoio do Partido Comunista,
artistas e intelectuais de vanguarda desenvolveram o
construtivismo, em consonância com a edificação da sociedade
socialista.

Acerca da vida cultural no mundo moderno, julgue (C ou E).

A pintura abstrata, inaugurada no ocidente moderno na virada
do século XIX para o século XX por artistas como
Paul Cézanne, Vincent van Gogh e Arthur Kokoschka,
pretende expressar emoções ou estados de espírito por meio de
cores e formas, sem recorrer à representação de objetos do
mundo exterior.

Acerca da vida cultural no mundo moderno, julgue (C ou E).

Uma das preocupações legadas pelo Romantismo a diversos
movimentos de vanguarda nas artes visuais do final do
século XIX e início do século XX, como o Expressionismo e
o Cubismo, foi a tendência a idealizar o passado medieval
europeu, combinada à crítica à tecnificação das relações entre
os seres humanos e a natureza.

Na pós-modernidade, a cultura expandiu-se a ponto de se
tornar praticamente coextensiva à própria economia, não apenas
como base sintomática de algumas das maiores indústrias do
mundo, mas de maneira muito mais profunda, uma vez que todo
objeto material ou serviço imaterial vira, de forma inseparável, uma
marca trabalhável ou produto vendável. A cultura, nesse sentido,
como inevitável tecido da vida no capitalismo avançado, é agora
a nossa segunda natureza. Enquanto o Modernismo extraía seu
propósito e energias da persistência do que ainda não era moderno,
do legado de um passado ainda pré-industrial, o Pós-modernismo
é a superação dessa distância, a saturação de cada poro do mundo
com o soro do capital.
Perry Anderson. As origens da pós-modernidade. Rio
de Janeiro: Jorge Zahar, 1999, p. 13 (com adaptações).
A partir do texto acima, julgue (C ou E) relativamente
à dinâmica cultural dos séculos XX e XXI.

As vanguardas europeias do início do século XX
caracterizaram-se pela atitude de rompimento formal com
estruturas estéticas cristalizadas da arte ocidental.

No que se refere a aspectos das manifestações culturais da civilização ocidental contemporânea, assinale a opção incorreta.

Para o surrealista André Breton, “a beleza tem que ser convulsiva para deixar de sê-lo”. Uma arte que se concentrava na visão interna é o que se depreende da afirmativa de Picasso de que a arte “não é o que você vê, mas o que você sabe que está lá”. Considerando esses pontos de vista e o cenário cultural do Ocidente nas primeiras décadas do século XX, julgue (C ou E) os itens que se seguem.

A preocupação em retratar grandes eventos históricos, seguindo a trilha aberta pelos românticos do século XIX, em vez das cenas da vida quotidiana, marca a pintura do início do século XX.

Para o surrealista André Breton, “a beleza tem que ser convulsiva para deixar de sê-lo”. Uma arte que se concentrava na visão interna é o que se depreende da afirmativa de Picasso de que a arte “não é o que você vê, mas o que você sabe que está lá”. Considerando esses pontos de vista e o cenário cultural do Ocidente nas primeiras décadas do século XX, julgue (C ou E) os itens que se seguem.

Ainda que com temas recorrentes, a arte do início do século XX caracterizava-se, entre outros aspectos, pela rapidez com que os estilos se sobrepunham.

Para o surrealista André Breton, “a beleza tem que ser convulsiva para deixar de sê-lo”. Uma arte que se concentrava na visão interna é o que se depreende da afirmativa de Picasso de que a arte “não é o que você vê, mas o que você sabe que está lá”. Considerando esses pontos de vista e o cenário cultural do Ocidente nas primeiras décadas do século XX, julgue (C ou E) os itens que se seguem.

Infere-se das citações de Breton e Picasso, acima reproduzidas, que, na visão desses artistas, a arte do século XX deveria ser desafiadoramente realista.

Para o surrealista André Breton, “a beleza tem que ser convulsiva para deixar de sê-lo”. Uma arte que se concentrava na visão interna é o que se depreende da afirmativa de Picasso de que a arte “não é o que você vê, mas o que você sabe que está lá”. Considerando esses pontos de vista e o cenário cultural do Ocidente nas primeiras décadas do século XX, julgue (C ou E) os itens que se seguem.

O Cubismo é o exemplo por excelência de um estilo artístico bem recebido pelo grande público e cuja aceitação transcendeu, de imediato, os meios mais familiarizados com a pintura.