A arte de hoje é composta por arte moderna (e, às vezes, até
arte clássica) e arte contemporânea. Além do mais, algumas das
principais figuras da arte contemporânea já morreram: Yves Klein,
por exemplo, e Andy Warhol. A arte contemporânea não pode,
portanto, ser reduzida à arte de artistas vivos, já que ela inclui artistas
já falecidos e não inclui grande parte da produção artística atual. Arte
contemporânea é uma categoria estética de arte, um tipo de gênero
artístico, mas em um sentido mais amplo do que aquilo que se
costuma chamar de gênero: como categoria artística, a arte
contemporânea se encontra no mesmo nível da arte clássica ou
moderna, sendo que cada uma possui suas características próprias.
Nathalie Heinich. Práticas da arte contemporânea: uma abordagem
pragmática a um novo paradigma artístico. In: Sociologia e Antropologia.
Rio de Janeiro, v. 4, 02:373-90, out./2014, p. 376.
Tendo o texto anterior como referência inicial, julgue (C ou E) o
item, a respeito da arte produzida nos séculos XX e XXI.

A ausência de representação dos indígenas pré-hispânicos
foi uma das marcas do Muralismo mexicano. Esse movimento foi
patrocinado pelo Estado e buscava aglutinar a modernidade
artística europeia, a experiência histórica mexicana e os projetos
de futuro para a nação elaborados no período pós-revolucionário.

Na sociedade atual, não há dúvida alguma que não é
absolutamente normal, porque é uma situação forçada, mas na
sociedade futura será completamente normal, porque será livre.
Mas, mesmo agora, [ela] estava no seu direito; sofria, e isso
constitui, por assim dizer, os seus fundos, o seu capital, do qual
tinha o pleno direito de dispor. É claro que na sociedade futura não
existirá o capital; mas a sua profissão poderá ser designada por
outro nome e regulada de maneira racional e normal. Pelo que se
refere pessoalmente a Sófia Siemiônovna, nos tempos atuais, eu
considero o seu procedimento um enérgico e concreto protesto
contra a estrutura da sociedade, e respeito-a profundamente por
isso.
Fiódor M. Dostoiévski. Crime e castigo. São
Paulo: Martin Claret, 2013, p. 406. Publicação
original: 1866 (com adaptações).
Considerando as ideias do fragmento de texto antecedente como
referência inicial, julgue (C ou E) o item a seguir, a respeito de
significativas transformações sociais e políticas ocorridas ao fim do
século XIX e ao longo do século XX.

O blue jeans e o rock and roll se tornaram símbolos e marcas
da juventude das minorias urbanas e foram aceitos em todos os
países que os toleravam. A exceção era a União Soviética da
década de 60, que mantinha sua própria indústria cultural para
minorias.

Tendo em vista que, na primeira metade do século XX, houve
importantes inovações nos padrões culturais e estéticos, julgue
(C ou E).

Le Corbusier propunha que a arquitetura superasse o desnível
entre a modernidade tecnológica, presente na indústria, e o
atraso nas cidades sem estética e nas residências populares com
conforto precário.

Tendo em vista que, na primeira metade do século XX, houve
importantes inovações nos padrões culturais e estéticos, julgue
(C ou E).

Na década de 40, o movimento denominado jdanovismo
estabeleceu como diretriz para a organização intelectual e
artística, na URSS e entre seus simpatizantes no mundo,
a adoção dos princípios do Modernismo, por estarem em
harmonia com o desenvolvimento industrial do país.

Acerca da vida cultural no mundo moderno, julgue (C ou E).

Uma das mais significativas rupturas promovidas pelo
Modernismo na tradição arquitetônica ocidental foi a rejeição
de elementos ornamentais exteriores e o incremento de uma
preocupação funcional com a ambientação do espaço interno
das edificações.

Na pós-modernidade, a cultura expandiu-se a ponto de se
tornar praticamente coextensiva à própria economia, não apenas
como base sintomática de algumas das maiores indústrias do
mundo, mas de maneira muito mais profunda, uma vez que todo
objeto material ou serviço imaterial vira, de forma inseparável, uma
marca trabalhável ou produto vendável. A cultura, nesse sentido,
como inevitável tecido da vida no capitalismo avançado, é agora
a nossa segunda natureza. Enquanto o Modernismo extraía seu
propósito e energias da persistência do que ainda não era moderno,
do legado de um passado ainda pré-industrial, o Pós-modernismo
é a superação dessa distância, a saturação de cada poro do mundo
com o soro do capital.
Perry Anderson. As origens da pós-modernidade. Rio
de Janeiro: Jorge Zahar, 1999, p. 13 (com adaptações).
A partir do texto acima, julgue (C ou E) relativamente
à dinâmica cultural dos séculos XX e XXI.

O modernismo europeu é o primeiro movimento estético
derivado de vanguardas estéticas organizadas por grupos
marginalizados da periferia do capitalismo, tais como
aqueles que organizaram, no Brasil, em 1922, a Semana
de Arte Moderna.

Na pós-modernidade, a cultura expandiu-se a ponto de se
tornar praticamente coextensiva à própria economia, não apenas
como base sintomática de algumas das maiores indústrias do
mundo, mas de maneira muito mais profunda, uma vez que todo
objeto material ou serviço imaterial vira, de forma inseparável, uma
marca trabalhável ou produto vendável. A cultura, nesse sentido,
como inevitável tecido da vida no capitalismo avançado, é agora
a nossa segunda natureza. Enquanto o Modernismo extraía seu
propósito e energias da persistência do que ainda não era moderno,
do legado de um passado ainda pré-industrial, o Pós-modernismo
é a superação dessa distância, a saturação de cada poro do mundo
com o soro do capital.
Perry Anderson. As origens da pós-modernidade. Rio
de Janeiro: Jorge Zahar, 1999, p. 13 (com adaptações).
A partir do texto acima, julgue (C ou E) relativamente
à dinâmica cultural dos séculos XX e XXI.

Uma faceta do alcance utópico da plasticidade das formas
modernistas revela-se na arquitetura, que impõe a
experiência estética ao cenário urbano cotidianamente
degradado.

É na visão retrospectiva que se descobrem as características (boas ou más) da cultura nacional, cuja originalidade não precisa ser proposta nem defendida, mas pode ser constatada e criticada. A liberdade de criação será maior se o artista, o escritor ou o pensador, como Machado de Assis e Clarice Lispector, não tiverem de criar uma arte, uma literatura ou um pensamento supostamente nacionais. Uma tal perspectiva não significa abdicar do nacional em detrimento do universal, do local em detrimento do global, pois, se o universalismo pode ser visto como uma invenção eurocêntrica, a universalidade não tem centro. Embora desigual e assimet ricamente, valores, idéias, expressões cultu rais e costumes — nacionais e locais — migram, f arão isso mais freqüentemente com a maior facilidade das comunicações e sempre terão o potencial de universalizar-se. As obras de Machado e Clarice, sem deixar de ser brasileiras, são um claro exemplo dessa possibilidade de universalização.

Tendo o texto acima como referência inicial e considerando os múltiplos aspectos da cultura, julgue o item seguinte. 

Oscar Niemeyer, considerado por muitos o maior arquiteto brasileiro e, certamente, um dos maiores do mundo, identificado com o Modernismo, percorreu uma trajetória que, iniciada com o conjunto arquitetônico da Pampulha, em Belo Horizonte, e tendo em Brasília um de seus pontos mais expressivos, o levou a várias partes do mundo.